Sander De Keere

SANSANSANDER

SANSANSANDER? Dat klinkt als het nieuwe popproject van componist Sander De Keere. Met een eigenzinnige stem verweeft SANSANSANDER dromerige synthklanken met een ontnuchterende kijk op het alledaagse leven. Zijn muziek balanceert moeiteloos tussen introspectie en urgentie en weet maatschappelijke thema’s zoals infobesitas, sociale media, oorlog, verlies en vervreemding te vertalen naar meeslepende, energieke en eerlijke songs.

Voor SANSANSANDER haalt Sander De Keere zijn inspiratie uit de jaren ‘80. Niet alleen de jaren 1980 van de iconische synthpop, maar ook de jaren 1680 en 1780. De gelaagdheid van barokke en klassieke composities zijn onlosmakelijk verbonden met het DNA van SANSANSANDER en resulteren in een geluid dat zowel nostalgische als vernieuwend aanvoelt.

Met zijn aankomende EP presenteert SANSANSANDER avontuurlijke songs met een aanstekelijke energie, afgewisseld met uitgesproken artistieke keuzes en subtiele knipogen naar de klassieke muziek die hem vormt. Sommige nummers bekritiseren op een speelse maar indringende wijze onze moderne levensstijl. Zinnen als ‘The City burns, but not before my tired eyes’ of ‘A smiling face is selling me efficiency. I drift along. Don’t know what’s fake, don’t know what’s real’ klinken als een duidelijk statement in de EP-track Doomscrolling.

Silly Dreams werkt dan weer met een scanderende massa stemmen in een herhalende mantra. Wat als een speels nummer begint, slaat om in een hypnose en ontwrichting. ‘Feel fine, work late, dream big and fall in love. Build a house, buy stuff, have doubts and take pills…’

Daartegenover staan meer fragiele en bevreemdende momenten. Big Enough raakt met zinnen als ‘thought I could see Icarus fly, the sun is reaching out to me, I should have known’ aan een verlangen dat tegelijk groots en kwetsbaar is. In Sally smelten vocoder en viool samen tot een enigmatisch, bijna half-robotisch klankbeeld dat laveert tussen emotie en vervreemding. “Voor Sally ben ik bewust op zoek gegaan naar een klassieke vioolpartij die contrasteert met die bevreemdende wereld. Alsof twee tijdperken elkaar even raken,” aldus SANSANSANDER.

Die dialoog met klassieke muziek is ook heel subtiel te horen in de eigenzinnige cover van Beats of Love, een Belgische Nacht und Nebel-klassieker uit 1983. Om het slotrefrein extra spanning en ontlading te geven, gebruikt SANSANSANDER hier een akkoordenschema dat eigen was aan de klassieke operacomponisten uit Napels. Als ultieme ode aan zijn klassieke inspiratie brengt SANSANSANDER bovendien een persoonlijke versie van Eia Mater, een van de meest aangrijpende melodieën van Antonio Vivaldi. Oorspronkelijk geschreven voor contratenor als onderdeel van het religieuze werk Stabat Mater, bezingt het stuk het intense verdriet van een moeder om haar stervende zoon.

Met een sterke artistieke visie en een herkenbare sound bouwt SANSANSANDER aan een universum waarin melancholie, engagement en melodie samenkomen. Een project dat uitnodigt om te voelen, te denken en te blijven luisteren.